ハードロックの金字塔：ディープ・パープル（Deep Purple）のすべて
ディープ・パープル（Deep Purple）その名前を聞くだけで、ロックファンの心に力強いギターリフとエネルギッシュなボーカルが響き渡ります。1968年にイギリスで結成されたこのバンドは、ハードロックというジャンルを確立し、後にヘヴィメタルへと進化する音楽シーンに多大な影響を与えました。
「Smoke on the Water」という名曲は、あまりにも有名なギターリフでロックの代名詞となり、アルバム『Machine Head』や『In Rock』は、今なお新しい世代のファンに語り継がれています。そのサウンドは、リッチー・ブラックモアの鮮烈なギタープレイ、ジョン・ロードの荘厳なオルガン、イアン・ギランの情熱的なボーカルが織りなす奇跡的な調和から生まれました。
バンドのキャリアは、数々のメンバーチェンジや音楽的挑戦を経て、常に新しい可能性を探求し続けています。1970年代の黄金期から、1980年代以降の再結成、そして現在に至るまで、ディープ・パープルはその名に恥じない伝説を築き続けているのです。
このページでは、ディープ・パープルの歴史、代表的なアルバム、名曲、そして彼らが音楽界に残した足跡を深掘りします。ロックの真髄を追い求めるすべての人に贈る、ハードロックの金字塔・ディープ・パープルの物語。さあ、そのサウンドに浸りましょう！
ロック史を彩るディープ・パープルの革命的サウンド
ディープ・パープルは、1968年にイギリスで結成された伝説的なハードロックバンドです。彼らは、パワフルで重厚なサウンド、卓越した演奏技術、そして圧倒的なライブパフォーマンスで、ロック史にその名を刻みました。
「Smoke on the Water」の象徴的なギターリフは、初心者ギタリストの必修曲としても知られ、ロックの代名詞とされています。
初期のプログレッシブロックに影響されたサウンドから、ハードロックへとシフトした彼らは、アルバム『In Rock』（1970年）や『Machine Head』（1972年）を通じて音楽シーンを席巻。1970年代を代表するロックバンドとして、Led Zeppelin、Black Sabbathと並び「ハードロック御三家」と称される存在となりました。
メンバーチェンジを繰り返しながらも進化を続けたディープ・パープルは、リッチー・ブラックモアのギター、ジョン・ロードの荘厳なキーボード、そしてイアン・ギランのパワフルなボーカルといった、メンバーそれぞれの才能が生み出す独自の音楽でファンを魅了し続けています。
2016年にはロックの殿堂入りを果たし、その影響力は現在も色褪せることがありません。ディープ・パープルは単なるバンドではなく、ロックそのものの象徴。彼らの音楽を通じて、時代を超えるロックの力を体感してみてください。
プログレからハードロック、時代とともに進化するディープ・パープルの軌跡
ディープ・パープルは、その長いキャリアの中で音楽スタイルを変化させながら進化を続けてきました。バンドの歩みを追うことで、ロックの歴史そのものを垣間見ることができます。それぞれの時代には特徴的な音楽性やアルバムが存在し、メンバーの変遷とともに新たな魅力を生み出してきました。
1968年～1970年：プログレッシブロックへの挑戦
結成当初のディープ・パープルは、プログレッシブロックやサイケデリックロックの影響を受けた実験的なサウンドを展開。デビューアルバム『Shades of Deep Purple』では、クラシック曲をロック風にアレンジした「Hush」など、独自のアプローチが光ります。
1970年～1973年：ハードロックの確立と黄金期
アルバム『In Rock』で、ハードロックバンドとしての地位を確立。重厚なギターリフや力強いボーカルが特徴となり、続く『Fireball』『Machine Head』では、「Smoke on the Water」「Highway Star」といった名曲を生み出しました。ライブアルバム『Made in Japan』は、圧巻のパフォーマンスを記録した名盤として知られています。
1974年～1976年：新たな挑戦と多様性
リッチー・ブラックモアに代わり、トミー・ボーリンが加入するなど、メンバーの変化が続いたこの時期。アルバム『Burn』や『Stormbringer』では、ファンクやソウルの要素を取り入れ、新たな音楽的冒険が試みられました。
1980年代：再結成と新たなスタート
1984年、クラシックラインナップが再結成し、アルバム『Perfect Strangers』をリリース。再びロックシーンの中心に返り咲き、ライブパフォーマンスでその実力を証明しました。
1990年代以降：現代への進化
メンバー交代を経ながらも、新しい作品を発表し続けるディープ・パープル。近年では『Now What?!』や『Whoosh!』といったアルバムで、熟練したサウンドと新たなクリエイティビティを融合させています。
時代を超えた存在感
どの時代を切り取っても、ディープ・パープルは革新と挑戦の象徴であり続けています。彼らの音楽は、ロックの進化そのものであり、世代を超えて多くのファンを魅了し続けているのです。
進化し続ける伝説：ディープ・パープル（Deep Purple）の名盤セレクション
ディープ・パープルのディスコグラフィーには、ロックファンなら絶対に聴いておきたい名盤が数多く存在します。初期のプログレッシブな実験作から、黄金期のハードロックアルバム、そして近年の円熟した作品まで、彼らの音楽の旅路を代表するアルバムをピックアップしました。
Shades of Deep Purple（1968年）
ディープ・パープルのデビューアルバム『Shades of Deep Purple』は、1968年にリリースされました。この作品は、プログレッシブロックやサイケデリックロックの影響を受けた実験的な音楽性が特徴で、ハードロック時代の前にバンドの可能性を示した重要な一枚です。
収録曲
- And the Address
- Hush
- One More Rainy Day
- Prelude: Happiness/I’m So Glad
- Mandrake Root
- Help!
- Love Help Me
- Hey Joe
『Shades of Deep Purple』は、バンドがまだスタイルを模索していた時期の作品ですが、サイケデリックロックやクラシカルな要素とロックを融合させた独自性が光ります。このアルバムでの実験的なアプローチが、後のハードロックへの進化の土台となりました。
In Rock（1970年）
ディープ・パープルのアルバム『In Rock』（1970年）は、ハードロックへの大きな転換点となった作品で、バンドを代表する名盤の一つです。このアルバムに収録されている楽曲は以下の通りです。
収録曲
- Speed King
- Bloodsucker
- Child in Time
- Flight of the Rat
- Into the Fire
- Living Wreck
- Hard Lovin’ Man
このアルバムは、リッチー・ブラックモアのギター、ジョン・ロードのキーボード、イアン・ギランのボーカルが生み出す圧倒的なパワーで、ディープ・パープルの「ハードロック時代の幕開け」を象徴しています。
Machine Head（1972年）
『Machine Head』は、ディープ・パープルが1972年にリリースしたアルバムで、彼らの代表作として広く知られています。ハードロックの名盤中の名盤で、伝説的なギターリフや重厚なサウンドで、ロック史に残る作品です。
収録曲
- Highway Star
- Maybe I’m a Leo
- Pictures of Home
- Never Before
- Smoke on the Water
- Lazy
- Space Truckin’
『Machine Head』は、スイスのモントルーでモービル・スタジオを使って録音されたアルバムで、火災事件がきっかけとなった「Smoke on the Water」の歌詞にもその背景が反映されています。このアルバムは、ロック音楽の黄金期を象徴する一枚であり、今なお多くのファンに愛され続けています。
Made in Japan（1972年）
『Made in Japan』は、ディープ・パープルが1972年の日本公演を収録したライブアルバムで、ロック史上最も評価の高いライブアルバムの一つです。スタジオ録音では味わえないエネルギーと迫力が詰まっており、バンドの演奏力の高さを存分に堪能できます。
収録曲
- Highway Star [Live in Osaka, Japan 1972]
- Child in Time [Live in Osaka, Japan 1972]
- Smoke on the Water [Live in Osaka, Japan 1972]
- Mule [Live in Osaka, Japan 1972]
- Strange Kind of Woman [Live in Osaka, Japan 1972]
- Lazy [Live in Osaka, Japan 1972]
- Space Truckin’ [Live in Osaka, Japan 1972]
『Made in Japan』は、ディープ・パープルのライブパフォーマンスの凄まじさを証明するアルバムです。スタジオ録音とは異なる生々しいサウンドや即興的なアプローチが、リスナーをその場に引き込むような臨場感を生み出しています。
Burn（1974年）
『Burn』は、ディープ・パープルが1974年にリリースしたアルバムで、新ボーカリストのデイヴィッド・カヴァデールとベーシスト兼ボーカリストのグレン・ヒューズが加入して制作されました。これにより、バンドの音楽性はより多様性を増し、ハードロックにファンクやソウルの要素が加わった新たな魅力を持つ作品となりました。
収録曲
- Burn
- Might Just Take Your Life
- Lay Down, Stay Down
- Sail Away
- You Fool No One
- What’s Goin’ On Here
- Mistreated
- ‘A’ 200
『Burn』は、ディープ・パープルの新たな幕開けを告げるアルバムとして高く評価されています。特にデイヴィッド・カヴァデールとグレン・ヒューズのボーカルの個性が、従来のバンドサウンドに新鮮なエネルギーを加えました。このアルバムは、ファンにとっても新しい魅力を感じさせる作品となっています。
Perfect Strangers（1984年）
『Perfect Strangers』は、ディープ・パープルが1984年にリリースしたアルバムで、1973年の分裂以来11年ぶりに「クラシックラインナップ」（リッチー・ブラックモア、イアン・ギラン、ジョン・ロード、ロジャー・グローヴァー、イアン・ペイス）が再結成して制作された作品です。このアルバムはバンドの新たなスタートを告げる重要な一枚で、重厚で洗練されたサウンドが特徴です。
収録曲
- Knocking at Your Back Door
- Under the Gun
- Nobody’s Home
- Mean Streak
- Perfect Strangers
- A Gypsy’s Kiss
- Wasted Sunsets
- Hungry Daze
『Perfect Strangers』は、ディープ・パープルのキャリアにおいて特別な意味を持つアルバムで、再結成の成功を音楽で証明した作品です。特に「Perfect Strangers」と「Knocking at Your Back Door」は、バンドの名曲として今なお多くのファンに愛されています。
Now What?!（2013年）
『Now What?!』は、ディープ・パープルが2013年にリリースしたスタジオアルバムで、ボブ・エズリンをプロデューサーに迎えた作品です。このアルバムは、バンドの長いキャリアにおいても新鮮さと熟練のバランスが取れた傑作とされており、クラシカルな要素を含みつつも現代的なサウンドが特徴です。
収録曲
- A Simple Song
- Weirdistan
- Out of Hand
- Hell to Pay
- Body Line
- Above and Beyond
- Blood from a Stone
- Uncommon Man
- Après Vous
- All the Time in the World
- Vincent Price
『Now What?!』は、長いキャリアを持つディープ・パープルが、現代のロックシーンに新たな存在感を示したアルバムです。ジョン・ロードへの追悼や壮大なアレンジが、彼らの音楽的深みをさらに増しています。このアルバムは、古くからのファンだけでなく、新しいリスナーにも強くおすすめできる一枚です。
初心者からファンまで必聴！ディープ・パープル（Deep Purple）のおすすめ曲10選
Smoke on the Water
- アルバム: 『Machine Head』（1972年）
- おすすめポイント: シンプルで印象的なギターリフが世界中で知られるロックアンセム。モントルーでの火災事件を元にした実話を歌った歌詞も興味深い。
Child in Time
- アルバム: 『In Rock』（1970年）
- おすすめポイント: 10分に及ぶ壮大な構成が特徴で、イアン・ギランのボーカルとジョン・ロードのキーボードが際立つドラマチックな一曲。
Highway Star
- アルバム: 『Machine Head』（1972年）
- おすすめポイント: 疾走感あふれるオープニングナンバーで、ライブでも定番の楽曲。ギターとキーボードのソロが圧巻。
Burn
- アルバム: 『Burn』（1974年）
- おすすめポイント: 新ボーカル、デイヴィッド・カヴァデールとグレン・ヒューズの掛け合いが特徴的で、パワフルなリフが魅力の一曲。
Perfect Strangers
- アルバム: 『Perfect Strangers』（1984年）
- おすすめポイント: 再結成後の代表曲で、ミステリアスで荘厳な雰囲気が特徴。クラシックラインナップの成熟を感じられる楽曲。
Space Truckin’
- アルバム: 『Machine Head』（1972年）
- おすすめポイント: ノリの良いアップテンポの楽曲で、ライブでの長尺即興演奏が特に有名。
Lazy
- アルバム: 『Machine Head』（1972年）
- おすすめポイント: ジャズやブルースの要素を取り入れた楽曲で、ジョン・ロードのキーボードとブラックモアのギターが掛け合うインストパートが必聴。
Strange Kind of Woman
- アルバム: 『Fireball』（1971年・シングル収録）
- おすすめポイント: ボーカルとギターの掛け合いが楽しい曲で、ライブでの盛り上がりも抜群。
Hush
- アルバム: 『Shades of Deep Purple』（1968年）
- おすすめポイント: デビューアルバムの代表曲で、キャッチーなメロディとエネルギッシュな演奏が特徴。
Vincent Price
- アルバム: 『Now What?!』（2013年）
- おすすめポイント: ダークでシアトリカルな雰囲気が印象的な楽曲で、近年のディープ・パープルの新たな魅力を感じられる一曲。
これらの楽曲は、ディープ・パープルの多彩な音楽性と圧倒的な演奏力を体感できる名曲ぞろいです。初心者の方にはハードロックの名曲を中心に、ファンの方には隠れた名曲や近年の楽曲もおすすめです！
進化を恐れない伝説：ディープ・パープルの普遍的な魅力
ディープ・パープル（Deep Purple）は、ハードロックの先駆者として、その音楽が時代を超えて多くの人々に愛され続けています。その理由を紐解くと、彼らの音楽が持つ普遍的な魅力と、進化を恐れない挑戦の精神にたどり着きます。
圧倒的な演奏力と個性的なメンバー
ディープ・パープルの最大の魅力は、各メンバーが持つ卓越した演奏技術と個性です。
- リッチー・ブラックモアのギターは、クラシカルな要素を取り入れたメロディアスなリフが特徴。代表曲「Smoke on the Water」や「Highway Star」は、今なおギタリストの教科書的存在です。
- ジョン・ロードのハモンドオルガンの響きは、クラシック音楽とロックの架け橋となり、ディープ・パープルの音楽に荘厳さを与えました。
- 他のメンバーも、それぞれの個性と技術でバンドを支え、唯一無二のサウンドを作り上げました。
ジャンルを超えた音楽性の広がり
ディープ・パープルは、ハードロックだけでなく、ブルース、ファンク、クラシック、ジャズなど、さまざまなジャンルを取り入れています。アルバムごとに異なる音楽性を追求することで、リスナーに新鮮な驚きを提供してきました。
- 「Child in Time」の壮大な構成はプログレッシブロックの要素を感じさせ、
- 「Burn」や「You Fool No One」ではファンクやソウルの影響を取り入れるなど、幅広い音楽スタイルを楽しめます。
時代を超えた名曲の存在
ディープ・パープルの楽曲は、シンプルでありながらもエネルギッシュなリフやキャッチーなメロディ、そして壮大なスケール感を持っています。「Smoke on the Water」や「Highway Star」は、リリースから50年以上経った今も多くの世代に愛され、ロックの代名詞的存在です。これらの楽曲は、ライブパフォーマンスでも多くのファンを魅了し続けています。
挑戦を恐れない進化の精神
ディープ・パープルは、メンバーチェンジを繰り返しながらも常に新しい挑戦を続けてきました。例えば、1984年の再結成後には、名作『Perfect Strangers』で新たなファンを獲得し、近年では『Now What?!』などの作品で現代的なサウンドに挑戦しています。こうした進化を恐れない姿勢が、彼らを「過去のバンド」ではなく「現在も生きる伝説」として際立たせています。
普遍的なテーマとエネルギー
ディープ・パープルの音楽には、時代を超えた普遍的なテーマが込められています。自由、反骨精神、そしてロックの持つエネルギーが、世代を問わず共感を呼び起こします。また、ライブパフォーマンスでは観客との一体感を生み出し、ロックの持つ本質的な喜びを伝え続けています。
ディープ・パープルの音楽が今でも愛される理由は、その楽曲が時代を超えても色褪せない魅力を持ち続けているからです。圧倒的な演奏力、幅広い音楽性、名曲の数々、そして挑戦を続ける姿勢が、ロックファンの心をつかんで離さないのです。彼らの音楽は、いつの時代に聴いても新鮮な感動を与え、ロックというジャンルの可能性を再認識させてくれるでしょう。
実話から生まれた伝説：『Smoke on the Water』のストーリーと魅力
ディープ・パープル（Deep Purple）の「Smoke on the Water」は、ロックを語る上で外すことのできない名曲です。この曲のギターリフは、シンプルでありながら誰もが一度聴いたら忘れられないほど印象的。ロック初心者から熟練のギタリストまで、世界中の人々に愛され、ギターを始めたばかりの人の「最初に挑戦する曲」としても定番となっています。
シンプルだからこそ伝わる力強さ
「Smoke on the Water」のギターリフは、たった4つの音から始まります。このシンプルなリフが持つ力強さは、どんな複雑なフレーズにも負けないインパクトを持ち、ロックのエッセンスそのものを感じさせます。リフを手掛けたリッチー・ブラックモアは、クラシック音楽の影響を受けつつも、ロックのエネルギーをシンプルに表現する天才です。
実話に基づく歌詞のドラマ性
曲のタイトル「Smoke on the Water」は、実際にあった出来事から生まれました。1971年、スイスのモントルーでアルバム『Machine Head』のレコーディング中に、フランク・ザッパのライブ中に起きた火災がきっかけで、この曲が誕生。モントルーのレマン湖に立ち込めた煙を見て、イアン・ギランがインスピレーションを受けて歌詞を書き上げました。
実話に基づいたドラマチックな背景は、この曲をより特別なものにしています。「Smoke on the Water」は、単なるロックアンセムではなく、バンドが実際に体験した歴史を共有するストーリーでもあるのです。
永遠に色褪せないサウンド
「Smoke on the Water」がリリースされたのは1972年ですが、そのサウンドは50年以上経った今でも新鮮です。リッチー・ブラックモアのギター、ジョン・ロードのオルガン、イアン・ギランのボーカル、ロジャー・グローヴァーのベース、そしてイアン・ペイスのドラムが生み出す一体感は、どんな時代にも響く普遍的な魅力を持っています。
もしあなたがロックに興味を持ち始めたなら、「Smoke on the Water」を聴いてみてください。シンプルだからこそ心に響くリフ、ドラマチックな背景、そして時代を超えたサウンド。この一曲には、ロックの本質が凝縮されています。そして、ギターを手に取ったらぜひこのリフに挑戦してみてください。きっと、ロックの楽しさと力強さを体感できるはずです！
「Smoke on the Water」は、過去の名曲であると同時に、未来のロックファンを育むきっかけとなる一曲です。
魂を揺さぶるロック叙事詩：『Child in Time』の魅力
ディープ・パープル（Deep Purple）の「Child in Time」は、ロック史に輝く壮大な楽曲であり、聴く人の心に深く響く名曲です。この曲は約10分という長さの中で、静と動のコントラスト、感情の爆発、そして卓越した演奏が融合し、まるで一つの物語を紡ぐかのように展開します。若い世代にとっても、心に残る体験となるはずです。
魂を揺さぶるボーカルの表現力
「Child in Time」は、ボーカリストのイアン・ギランの圧倒的な歌唱力が際立つ楽曲です。曲の冒頭、静かで繊細なボーカルが流れたかと思えば、次第に感情が高まり、絶叫に近いハイトーンのシャウトへと変化していきます。この劇的な表現は、平和への願いや内なる葛藤を体現しており、聴く人の心を揺さぶります。
特に、ギランの高音のシャウトは圧巻で、まるで人間の限界を超えるかのようなその声は、「ロックの声」とも称されるほどの存在感を放っています。
緻密な構成とドラマチックな展開
この曲は、静かなピアノとオルガンから始まり、徐々にスケールアップしていく構成が特徴です。序盤は穏やかな旋律が流れますが、中盤からリッチー・ブラックモアのギターソロとジョン・ロードのオルガンが炸裂し、エネルギーが最高潮に達します。
約10分間の長さを感じさせないドラマチックな展開は、映画を観ているような没入感を与え、最後には静寂へと帰結する余韻が残ります。この緻密な音楽的構成が「Child in Time」を特別な一曲にしているのです。
メッセージ性のある歌詞
「Child in Time」は、戦争や社会的な不安をテーマにした楽曲でもあります。「無実の子供たちが苦しむ」という歌詞の背後には、当時の世界情勢への批判と、平和を願うメッセージが込められています。この普遍的なテーマは、若い世代にも共感を呼び起こし、時代を超えて聴き継がれる理由の一つです。
圧倒的な演奏力と個性の融合
リッチー・ブラックモアの感情豊かなギターソロ、ジョン・ロードの荘厳なオルガン、イアン・ペイスのダイナミックなドラム、それにギランのボーカルが加わり、バンド全員の卓越した演奏力が結集しています。個々のパートが主張しつつも調和しているそのサウンドは、まさにディープ・パープルならではの魅力です。
「Child in Time」は、単なる音楽を超えた体験を提供してくれる楽曲です。ロックが持つ感情の力、音楽が描けるドラマ、そして平和への祈りが、この一曲に凝縮されています。静かな始まりから感情の爆発、そして終焉へと至る物語を、ぜひ心で感じてみてください。この曲を聴くことで、ロックの奥深さとその魅力に気づくことでしょう。
「Child in Time」は、あなたの音楽の旅において忘れられない一曲になるはずです。
ディープ・パープル入門曲に最適！『Strange Kind of Woman』で始めるロックの旅
ディープ・パープル（Deep Purple）の「Strange Kind of Woman」は、ロックの醍醐味であるエネルギッシュなサウンドとライブ感を存分に味わえる名曲です。この楽曲は、キャッチーなメロディと力強い演奏が融合し、聴いているだけで思わず体が動き出すような楽しさを持っています。ロックに興味を持ち始めた若い世代にとっても、きっと虜になる一曲です。
キャッチーなリフとグルーヴ感
曲の冒頭から響くギターリフは、リッチー・ブラックモアらしいシンプルながらも印象的なフレーズで、聴く人の耳を引きつけます。さらに、リズムセクションが生み出すグルーヴ感が加わり、聴いているだけで心地よい高揚感を味わえるのが魅力です。この曲は、ディープ・パープルの演奏の楽しさと、バンド全体の一体感を象徴しています。
ボーカルとギターの掛け合いが生み出すライブ感
「Strange Kind of Woman」の最大の特徴の一つが、ボーカリストのイアン・ギランとギタリストのリッチー・ブラックモアによる掛け合いです。特にライブパフォーマンスでは、ギランがボーカルで叫び、ブラックモアがギターでそのメロディを模倣するという遊び心あふれるやり取りが展開されます。この即興的なセッションは、ディープ・パープルのライブならではの魅力であり、観客を一体化させる魔法のような瞬間です。
親しみやすいストーリー性のある歌詞
「Strange Kind of Woman」は、恋愛をテーマにしたストーリー性のある歌詞が特徴です。歌詞の中では、主人公と「奇妙な女性」との複雑でちょっとユーモラスな関係が描かれ、ロックらしい遊び心が感じられます。リスナーに「物語を聴く楽しさ」を提供してくれるのも、この曲の魅力の一つです。
初心者にも親しみやすいロックの入口
この曲は、複雑すぎず、シンプルでキャッチーな構成が特徴です。そのため、ロック初心者にもとても聴きやすく、ディープ・パープルの音楽に触れる第一歩として最適です。また、ギターリフやベースラインは比較的シンプルなため、楽器初心者がコピーして演奏する楽しさも味わえます。
ライブで盛り上がる鉄板曲
「Strange Kind of Woman」は、ディープ・パープルのライブセットリストでも定番の一曲で、観客とのコールアンドレスポンスが盛り上がる瞬間を作ります。この曲をライブ映像や実際のコンサートで体験すれば、ディープ・パープルがなぜライブバンドとして評価されているのかを直感的に理解できるでしょう。
もし、これからロックを聴き始めるなら、「Strange Kind of Woman」はその入り口として最適な一曲です。キャッチーなリフ、親しみやすいメロディ、そして遊び心に満ちたライブパフォーマンス。この曲には、ロックの楽しさが詰まっています。ぜひ聴いてみて、体で感じるロックの魅力を味わってください！
「Strange Kind of Woman」は、あなたのロックの旅をさらに楽しいものにしてくれるでしょう。
ディープ・パープル 関連リンク
ディープ・パープル公式サイト
ディープ・パープル（Deep Purple）公式サイト：最新ニュース、ツアー情報、アルバムリリース、公式グッズなど、ロックの伝説を深く知るための公式ポータル。時代を超えたハードロックの魅力をここで体感しよう！
ディープ・パープル公式YouTubeチャンネル
ディープ・パープル（Deep Purple）公式YouTubeチャンネル：ロックの伝説がここに集結！ミュージックビデオ、ライブパフォーマンス、舞台裏映像、最新リリース情報など、バンドの魅力を余すことなくお届け。ハードロックの真髄を体感しよう！
ディープ・パープル公式Instagram
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