イントロダクション: ジミ・ヘンドリックスとは？
ジミ・ヘンドリックスは、ロック史上最も革新的で影響力のあるギタリストの一人として、その名を永遠に刻んでいます。1960年代後半に登場した彼は、ギター演奏の限界を押し広げ、エレクトリック・ギターの可能性を再定義しました。その卓越したテクニック、斬新なサウンド、そして圧倒的なステージパフォーマンスは、彼を一夜にして世界的なスターへと押し上げ、音楽の未来を大きく変えました。
彼の代表曲である「Purple Haze」や「Voodoo Child (Slight Return)」は、サイケデリック・ロックの象徴として、当時のカウンターカルチャーの精神を体現しています。また、彼が「Star-Spangled Banner」をギターで演奏した1969年のウッドストック・フェスティバルでのパフォーマンスは、ロック史における最も記憶に残る瞬間の一つです。ジミ・ヘンドリックスは、単なるギタリストにとどまらず、音楽の概念そのものに挑戦し、ジャンルの境界を超える革新者として知られています。
このページでは、ジミ・ヘンドリックスの音楽的革新と彼がロックやポピュラー音楽に与えた文化的影響を掘り下げ、なぜ彼が今もなお音楽界で神格化されているのかを探求します。
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ジミの生涯とキャリア: 音楽の革命児
シアトルから世界へ: ジミの軌跡
ジミ・ヘンドリックス、その名前がロック史に刻まれたのは偶然ではありません。彼の音楽的才能と革新への情熱が、彼を世界的なスターへと押し上げました。1942年、ワシントン州シアトルに生まれたジミは、音楽とともに成長しました。幼少期からギターに魅了され、その指先から生み出される音色は、すでに他の誰とも違っていました。
しかし、ジミが真に世界を驚かせたのは、彼がロンドンに渡った後のことです。1966年、ジミはロンドンの音楽シーンで爆発的な成功を収めます。そのエネルギッシュなパフォーマンスと革新的なサウンドは、瞬く間に彼を注目の的にしました。彼の音楽は、ただの演奏ではなく、心の奥底からの叫びであり、ロックの未来を変える力を持っていました。ジミ・ヘンドリックスは、その類まれな才能で、世界を舞台にした音楽革命を成し遂げたのです。
ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス: 新たなサウンドの創造
ジミの革新的なサウンドは、一人で生み出されたものではありません。彼が率いたバンド「ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス」が、彼のビジョンを具現化するための重要な役割を果たしました。1966年にロンドンで結成されたこのバンドは、ジミの音楽的探求を支えるために集められた才能たちによって構成されていました。
バンドのデビューアルバム『Are You Experienced?』は、ロック史における金字塔とされています。このアルバムは、ジミの革新性と創造性を余すところなく表現したものであり、ロック音楽の新たな時代を切り開きました。アルバムに収録された「Purple Haze」「Hey Joe」などの名曲は、瞬く間にロックアンセムとなり、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスは世界的な成功を収めました。
このバンドと共に、ジミはロックの常識を打ち破り、新たなサウンドを創造することに成功しました。彼らの音楽は、単なる商業的成功を超え、ロックの未来を形作る重要な一歩となったのです。
必聴アルバムガイド: 初心者からファンまで
1.Are You Experienced (1967年)
ジミ・ヘンドリックスのアルバム『Are You Experienced』は、1967年にリリースされた彼のデビューアルバムで、ロックの歴史における革命的な作品とされています。このアルバムは、Jimi Hendrix Experienceというトリオ（ジミ・ヘンドリックス、ミッチ・ミッチェル、ノエル・レディング）によって録音され、サイケデリックロックとブルースロックが融合したサウンドが特徴です。ギターの革新的な演奏スタイルとジミの独特なボーカルが際立つ作品です。
収録曲（UK盤）
- Foxy Lady
- Manic Depression
- Red House
- Can You See Me
- Love or Confusion
- I Don’t Live Today
- May This Be Love
- Fire
- Third Stone from the Sun
- Remember
- Are You Experienced?
収録曲（US盤）
US盤には「Red House」「Can You See Me」「Remember」が含まれず、以下の楽曲が収録されています。
- Purple Haze
- Hey Joe
- The Wind Cries Mary
『Are You Experienced』は、ロックミュージックにおけるギターの概念を根本から変えた作品であり、ジミ・ヘンドリックスの天才的な才能が詰まったアルバムです。特に「Purple Haze」「Foxy Lady」「Fire」などの楽曲は、今もなお多くのギタリストに影響を与え続けています。
2.Axis: Bold as Love (1967年)
ジミ・ヘンドリックスのアルバム『Axis: Bold as Love』は、1967年にリリースされた彼のセカンドアルバムで、前作に続きJimi Hendrix Experience（ジミ・ヘンドリックス、ミッチ・ミッチェル、ノエル・レディング）のトリオによって録音されました。このアルバムは、よりサイケデリックな要素と多様な音楽的アプローチが特徴で、ジミのギターワークとスタジオでの実験的なサウンドが色濃く反映された作品です。
収録曲
- EXP
- Up from the Skies
- Spanish Castle Magic
- Wait Until Tomorrow
- Ain’t No Telling
- Little Wing
- If 6 Was 9
- You Got Me Floatin’
- Castles Made of Sand
- She’s So Fine
- One Rainy Wish
- Little Miss Lover
- Bold as Love
『Axis: Bold as Love』は、ジミ・ヘンドリックスの音楽的な幅広さと実験的なアプローチが詰まった作品で、特に「Little Wing」や「Bold as Love」などの楽曲は、彼のキャリアを代表する名曲として知られています。
3.Electric Ladyland (1968年)
ジミ・ヘンドリックスのアルバム『Electric Ladyland』は、1968年にリリースされた彼の3枚目にして最後のスタジオアルバムで、彼の最高傑作とされる作品です。このアルバムは、サイケデリックロック、ブルース、ファンク、ジャズなど多様な音楽要素が融合し、ジミ・ヘンドリックスの創造性とギタープレイが最高潮に達した作品として評価されています。プロデューサーとしてのジミの才能も発揮されており、レコーディングスタジオでの実験的なサウンドが多く含まれています。
収録曲
ディスク1:
- …And the Gods Made Love
- Have You Ever Been (To Electric Ladyland)
- Crosstown Traffic
- Voodoo Chile
- Little Miss Strange
- Long Hot Summer Night
- Come On (Part I)
- Gypsy Eyes
- Burning of the Midnight Lamp
ディスク2:
- Rainy Day, Dream Away
- 1983… (A Merman I Should Turn to Be)
- Moon, Turn the Tides…Gently Gently Away
- Still Raining, Still Dreaming
- House Burning Down
- All Along the Watchtower
- Voodoo Child (Slight Return)
『Electric Ladyland』は、ジミ・ヘンドリックスの音楽的探求と創造性が極限まで発揮されたアルバムで、特に「All Along the Watchtower」や「Voodoo Child (Slight Return)」はロックの歴史に残る名曲として今も多くの人々に愛されています。
4.Band of Gypsys (1970年)
ジミ・ヘンドリックスの『Band of Gypsys』は、1970年にリリースされたライブアルバムで、ジミが新たに結成したバンド、バンド・オブ・ジプシーズ（ジミ・ヘンドリックス、ビリー・コックス、バディ・マイルス）によって演奏されました。このアルバムは、1969年から1970年の年越しにニューヨークのフィルモアイーストで行われたコンサートを収録したもので、サイケデリックロックからさらに進化し、ファンクやソウルの要素を取り入れたサウンドが特徴です。
収録曲
- Who Knows
- Machine Gun
- Changes
- Power to Love (Message of Love)
- Message to Love
- We Gotta Live Together
『Band of Gypsys』は、ジミ・ヘンドリックスの音楽の新たな方向性を示す作品であり、ファンク、ソウル、ロックが融合したサウンドが特徴です。特に「Machine Gun」は、ジミのギタリストとしての頂点を象徴する楽曲として、彼のキャリアの中でも特に高く評価されています。
5.The Cry of Love (1971年)
ジミ・ヘンドリックスのアルバム『The Cry of Love』は、1971年にリリースされたアルバムで、彼の死後に発表された最初のスタジオアルバムです。このアルバムには、ジミの晩年に録音された楽曲が収められており、彼が新たに追求していた音楽的方向性やアイデアが反映されています。アルバムの楽曲は、ブルース、ロック、サイケデリック、ソウルなど、彼の多彩な音楽スタイルが感じられる内容になっています。
収録曲
- Freedom
- Drifting
- Ezy Ryder
- Night Bird Flying
- My Friend
- Straight Ahead
- Astro Man
- Angel
- In From the Storm
- Belly Button Window
『The Cry of Love』は、ジミ・ヘンドリックスの音楽的遺産を象徴する作品で、彼の多彩な才能と独自のサウンドが詰まったアルバムです。特に「Freedom」「Angel」「Ezy Ryder」などの楽曲は、ジミのクリエイティブな魅力が存分に発揮されています。
ジミ・ヘンドリックスのギターテクニックと影響力
ジミが奏でた魔法の指先
ジミ・ヘンドリックスがロック史に残した最大の功績の一つは、ギターの演奏技術に革命をもたらしたことです。彼の指先から生み出される音は、まるで魔法のようにリスナーを魅了しました。ジミは、ギターという楽器に対するアプローチを根本から変え、その可能性を広げたのです。
ジミが駆使したテクニックの一つに、ワウペダルがあります。このエフェクトペダルを使いこなし、ギターの音に「ワウワウ」と呼ばれる独特のサウンドを加えることで、彼の音楽に一層の深みと感情表現をもたらしました。また、ジミは逆回転ギター（テープを逆再生して演奏を録音する技法）を積極的に使用し、リスナーに驚きと新鮮さを提供しました。さらに、フィードバックを意図的に利用して音を歪ませ、未だかつてないほどの激しい音響を生み出すことにも成功しました。
これらの技術は、当時のロックシーンにおいて非常に斬新であり、多くのギタリストたちに衝撃を与えました。ジミ・ヘンドリックスがいかにしてギターの表現力を限界まで引き上げ、音楽に新たな道を切り開いたかを知ることは、彼の音楽の革新性を理解するうえで欠かせないポイントです。
ジミの影響を受けたアーティストたち
ジミ・ヘンドリックスの影響力は、彼の死後も色あせることなく続いています。彼が生み出したサウンドと革新的な演奏技術は、後世の無数のミュージシャンたちにインスピレーションを与え、ロックを超えた幅広いジャンルで彼の影響を見出すことができます。
レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジやエリック・クラプトンといった同時代のギタリストたちはもちろんのこと、後の世代においてもスティーヴィー・レイ・ヴォーンやプリンス、さらには現代のギターヒーローであるジョン・メイヤーなど、数多くのアーティストがジミの影響を受けています。彼らは皆、ジミ・ヘンドリックスの独創性と大胆さを受け継ぎ、彼の音楽に敬意を払いながらも、それぞれのスタイルで新たな音楽を創り上げてきました。
ジミ・ヘンドリックスがもたらした影響は、単なる技術的なものにとどまりません。彼の音楽に込められた情熱と自由な精神は、時代を超えて共鳴し続け、今なお多くのアーティストにとっての灯台となっています。ジミが奏でた音楽は、未来へと続く音楽の旅の一つの指針であり、その輝きは永遠に消えることはないでしょう。
ライブの伝説: ウッドストックとその後
ウッドストック: 伝説の夜
1969年、アメリカ・ニューヨーク州で開催されたウッドストック・フェスティバルは、ロック史において最も象徴的なイベントの一つとして語り継がれています。そして、そのフェスティバルを締めくくったのが、ジミ・ヘンドリックスの伝説的なパフォーマンスでした。
ジミがウッドストックで披露した「アメリカ国歌（The Star-Spangled Banner）」のアレンジは、ロック史上最も衝撃的で、かつ感動的な瞬間の一つとして今もなお語り継がれています。彼は、ギターを通じて戦争や社会の不安を象徴するサウンドを描き出し、単なる音楽パフォーマンスを超えた強烈なメッセージを観客に伝えました。彼の演奏は、まさに時代の声を反映したものであり、その夜の出来事はロックの歴史に刻まれました。
ジミ・ヘンドリックスがウッドストックで行ったパフォーマンスは、単なるライブ以上のものです。それは、音楽を通じて人々の心を揺さぶる力を持つアートそのものであり、彼のエネルギーと革新性が頂点に達した瞬間でした。ぜひ、ウッドストックでのジミの演奏を収録したライブアルバムを手に入れて、その臨場感を自宅で体験してみてください。
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ライブアルバムの魅力: 体感するジミのエネルギー
ジミ・ヘンドリックスの真髄は、スタジオ録音だけでは語り尽くせません。彼のライブパフォーマンスには、言葉では表現しきれないエネルギーと創造性が溢れていました。ジミのライブアルバムを聴くことで、その場にいるかのような臨場感を味わうことができます。
例えば、『Jimi Hendrix: Live at Woodstock』は、ウッドストックでのジミのパフォーマンスを余すところなく収録しており、彼がその夜に見せた圧倒的なギタープレイをリアルに体感できる一枚です。スタジオ録音とは一味違う、ジミの即興的な演奏や観客との一体感を、あなたのリビングルームで楽しむことができます。
また、『Band of Gypsys』や『Live at the Fillmore East』などのライブアルバムも、彼の別の側面を垣間見ることができる貴重な作品です。これらのアルバムを通じて、ジミがライブでどれほどのエネルギーを放っていたのかを実感し、その魅力に触れてみてください。
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ジミ・ヘンドリックスの遺産: 未来に続く音楽の道しるべ
ジミが残した音楽の遺産
ジミ・ヘンドリックスがこの世を去ってから数十年が経ちましたが、彼の音楽は今もなお、色あせることなく聴かれ続けています。それは、彼が単に素晴らしいギタリストであっただけでなく、音楽そのものを進化させる力を持っていたからです。彼の革新的なギターテクニックや、自由奔放な音楽スタイルは、当時のロックの枠を超え、新しい音楽の可能性を切り開きました。
ジミは、音楽を通じて世界にメッセージを送り続けました。そのメッセージは、平和、反抗、そして自由への渇望であり、彼の音楽はその思いを見事に表現していました。そのため、彼の音楽は時代を超えてリスナーの心に響き続けているのです。
ジミ・ヘンドリックスの影響は、後世のミュージシャンたちにも大きなインスピレーションを与えました。ロック、ブルース、ジャズ、さらにはヒップホップなど、あらゆるジャンルで彼の影響が見られます。彼の音楽は、まさに未来へと続く道しるべであり、その遺産は永遠に受け継がれていくでしょう。
次世代のために: ジミの音楽を手に入れよう
ジミ・ヘンドリックスが残した音楽の遺産は、ただ聞き流すだけではもったいないほど豊かで深いものです。彼の音楽に込められた情熱と革新性を、ぜひあなた自身で体感してみてください。彼のアルバムを聴くことで、あなたもジミの音楽が持つ本当の力を感じることができるでしょう。
これまで紹介してきたアルバムやライブ録音は、ジミ・ヘンドリックスの音楽を理解し、彼の世界に浸るための最高の入口です。『Are You Experienced?』『Electric Ladyland』、そして『Live at Woodstock』など、ジミのキャリアを代表する作品を手に入れて、彼の音楽の旅を始めましょう。
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Jimi Hendrixのおすすめの曲
ジミ・ヘンドリックスのおすすめの曲をいくつか紹介します。彼のギタープレイと音楽の革新性を感じられる名曲ばかりです。
Purple Haze
- アルバム: Are You Experienced (1967)
- 解説: ジミ・ヘンドリックスの代表曲で、サイケデリックロックの象徴的な曲です。冒頭のギターリフは非常に印象的で、彼の革新性を感じさせます。
All Along the Watchtower
- アルバム: Electric Ladyland (1968)
- 解説: ボブ・ディランのカバー曲ですが、ジミのバージョンは彼のギター技術と創造力が最大限に発揮されています。多くの人にとって、ジミの最高傑作の一つとされています。
Hey Joe
- アルバム: Are You Experienced (1967)
- 解説: ジミのデビューシングルであり、ブルースとロックを融合させた彼のスタイルが際立つ一曲です。物語性の強い歌詞と彼の情熱的なギタープレイが特徴です。
Voodoo Child (Slight Return)
- アルバム: Electric Ladyland (1968)
- 解説: 強烈なワウペダルの音色とパワフルなギタープレイが印象的な曲で、ジミのライブでのパフォーマンスが特に評価されています。彼のギタープレイの頂点を感じることができます。
Little Wing
- アルバム: Axis: Bold as Love (1967)
- 解説: 美しいメロディとジミの繊細なギタープレイが特徴のバラードです。彼のギターが歌うように響き、感情豊かな演奏が心に残る名曲です。
Foxy Lady
- アルバム: Are You Experienced (1967)
- 解説: セクシーで力強いギターリフが特徴的な曲で、ジミのロックスタイルを象徴する一曲です。ライブでも非常に人気のある曲でした。
Red House
- アルバム: Are You Experienced (1967)（UK版）
- 解説: ジミのブルースに対する愛情が感じられる曲で、彼のギタープレイの技巧が際立っています。ブルースファンにも強く支持されている楽曲です。
これらの曲は、ジミ・ヘンドリックスの音楽的才能と革新性を存分に感じられる作品です。彼の音楽に触れることで、ロックギターの可能性を大きく広げた彼の影響力を体感できるでしょう。
『Purple Haze』夢と革新が生んだ名曲
Purple Hazeは、ジミ・ヘンドリックス最も有名で象徴的な曲の一つで、彼のキャリアを代表する楽曲です。1967年に彼のデビューアルバム “Are You Experienced” に収録され、シングルとしてもリリースされました。この曲は、ロック史においても特別な位置を占めており、ジミ・ヘンドリックスの革新的なギタープレイとサイケデリックなサウンドを象徴しています。
エピソードと背景
「Purple Haze」というタイトルは、ジミ・ヘンドリックスが見た夢に由来するとされています。彼は夢の中で海を歩いているうちに、水の中に沈み込んで紫色の霧に包まれるというビジョンを体験しました。この夢がインスピレーションとなり、彼はこの曲を書き始めました。
歌詞の中で「’Scuse me while I kiss the sky」というフレーズは特に有名で、しばしば誤解されることもありますが、これは彼の独特な表現力と詩的な感性を示しています。曲全体が夢や幻覚をテーマにしており、1960年代のサイケデリックムーブメントと深く結びついています。
音楽的特徴
Purple Haze は、そのイントロのギターリフが特に印象的です。このリフは、ジミ・ヘンドリックスの特異な音楽センスとギター技術を象徴しており、瞬時にリスナーの心を掴む力があります。彼は通常のチューニングより半音下げたチューニングを使用し、ファズペダルを通してディストーションをかけたサウンドを作り出しました。
また、曲全体に渡って使用されるワウペダルやフェイザーのエフェクトは、サイケデリックな雰囲気を強調し、1960年代の音楽シーンにおける新しいサウンドの可能性を示しました。
影響と評価
Purple Haze はリリースと同時に大ヒットし、ジミ・ヘンドリックスを国際的なロックスターとして確立させました。この曲は、ロックの枠を超えてサイケデリックロックのアイコンとなり、後の多くのアーティストやバンドに影響を与えました。
また、Rolling Stone誌が選ぶ「史上最高のギターソング」にもランクインしており、ジミ・ヘンドリックスのギタープレイが持つ影響力の大きさを示しています。ライブでも頻繁に演奏され、その際の即興演奏やアレンジの違いもファンの間で大きな話題となりました。
Purple Haze は、ジミ・ヘンドリックスの音楽スタイルのエッセンスが凝縮された楽曲であり、彼のクリエイティビティと技術の高さを象徴するものです。ロックミュージックの歴史において、永遠に記憶される名曲の１つです。
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『All Along the Watchtower』の変遷と伝説
All Along the Watchtower は、ジミ・ヘンドリックスの代表的な楽曲の一つで、元々はBob Dylanが1967年に発表した曲です。ジミ・ヘンドリックスが1968年にカバーしたバージョンは、オリジナル以上に有名になり、ロック史に残る名曲として広く認識されています。
背景と制作のエピソード
ジミ・ヘンドリックスは、Bob Dylanの作品に深く感銘を受けており、「All Along the Watchtower」もその一つでした。彼はDylanの歌詞の持つ深い意味や、詩的な表現に強く引かれ、自分のスタイルでこの曲をカバーすることを決意しました。
ジミ・ヘンドリックスは、この曲のレコーディングに非常にこだわり、スタジオで何度もギターソロやリフを録音し直しました。その結果、完成したバージョンはオリジナルのアコースティックな雰囲気から一転、エレクトリックギターを駆使した、力強くドラマチックなサウンドに仕上がりました。
ジミ・ヘンドリックスは友人のミュージシャンたちと共にこの曲を録音し、特にDave Masonが12弦ギターを担当し、ジミ・ヘンドリックス自身がベースギターも演奏しました。このレコーディングセッションは、彼の創造性と完璧主義が強く反映されたものとなり、最終的に完成したバージョンは彼の代表作の一つとして広く認められています。
音楽的特徴
ジミ・ヘンドリックスのバージョンは、非常に独特でパワフルなエレクトリックギターのリフが印象的です。彼はワウペダルを使い、曲全体にサイケデリックな雰囲気を加えています。また、彼のボーカルは感情豊かで、歌詞の持つ緊張感や不安感を見事に表現しています。
特に有名なのは、曲の中間部にあるギターソロで、ジミ・ヘンドリックスの卓越した技術と創造性が存分に発揮されています。このソロは即興的に演奏されたものでありながら、非常に構築的で、楽曲のクライマックスを飾る重要な部分となっています。
評価と影響
Bob Dylan自身も、ジミ・ヘンドリックスのバージョンを非常に高く評価しており、後に自分がこの曲を演奏する際には、ジミ・ヘンドリックスのアレンジに寄せたスタイルで演奏するようになりました。Hendrixの「All Along the Watchtower」は、カバー曲の成功例としても非常に評価が高く、彼の音楽的遺産を象徴する曲の一つとなっています。
この曲は、戦争や社会的混乱に対するメタファーとしても解釈されることが多く、特に1960年代後半の不安定な時代背景とも相まって、広く共感を呼びました。ジミ・ヘンドリックスのバージョンは、そうした社会的メッセージを音楽を通じて伝える力を持ち、今でも多くの人々に愛され続けています。
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『Angel』夢と母への思いが紡ぐ旋律
Angel は、ジミ・ヘンドリックスの楽曲の中でも特に感情豊かで、美しいメロディを持つバラードです。この曲は、彼の死後にリリースされたアルバム「The Cry of Love」に収録されています。
エピソードと背景
Angel は、ジミ・ヘンドリックスが幼い頃に見た夢に基づいていると言われています。彼は何度か同じ夢を見ており、その中で母親が天使の姿で現れ、彼を導いてくれるという内容でした。ジミ・ヘンドリックスの母親は彼が15歳の時に亡くなっており、母親との深い絆や喪失感がこの曲に影響を与えているとされています。
歌詞の内容
Angel の歌詞では、天使が夢の中で彼を訪れ、彼を慰め、導いてくれるようすが描かれています。歌詞は非常に詩的で、ジミ・ヘンドリックスの内面的な感情が表現されています。特に彼が愛と平和を求める願望や、安らぎを求める気持ちが強く感じられます。
音楽的特徴
音楽的には、Angel はシンプルな構成ながらも、ジミ・ヘンドリックスのギタープレイがとても繊細で感情豊かです。リードギターのメロディは柔らかく、彼のボーカルも優しく穏やかで、全体としてとてもリリカルな雰囲気を持っています。ジミ・ヘンドリックスの通常のエネルギッシュでアグレッシブなスタイルとは異なり、この曲では彼の繊細な一面が強調されています。
Angel は、ジミ・ヘンドリックスが単にギターの名手であるだけでなく、感情を深く表現するアーティストであったことを示す曲です。この曲は、多くのファンにとって特別な存在であり、彼の音楽的な遺産の中でも特に心に残る作品の一つとなっています。
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ジミ・ヘンドリックス 関連リンク
ジミ・ヘンドリックス公式サイト
ジミ・ヘンドリックス公式サイト。伝説的なギタリストの音楽、写真、ビデオ、未発表のアーカイブや最新ニュースが満載。名曲「Purple Haze」「All Along the Watchtower」をはじめ、ジミの革新的なサウンドとその遺産に触れる公式情報源です。
ジミ・ヘンドリックス公式オンラインストア
ジミ・ヘンドリックス公式オンラインストア、Authentic Hendrix。限定アイテムや公式グッズ、アパレル、アクセサリー、レコードなど、ジミの遺産を讃えるコレクションを揃えています。伝説的なギタリストの魂を感じる公式アイテムを手に入れましょう。
ジミ・ヘンドリックス公式Instagram
ジミ・ヘンドリックス公式Instagramアカウント。伝説的なギタリストの貴重な写真やビデオ、名曲のエピソードをビジュアルでお届け。革新的なサウンドとその遺産を、時代を超えて愛されるジミの姿と共にお楽しみください。
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